Vivir como un árbol, solo y libre; y fraternalmente,como un bosque. (Nazim Hilkmet,poeta turco)

«Cada noche que estoy allí, ella sabe que estoy ahí. Tengo esperanzas que ella venga». Gracias a un buen cómplice que me acompaña con esta hermosa canción ,puro vintage del alma. Cariños.

«Eres todo lo que quiero,
tienes que escuchar mis ruegos…»
Barry Ryan

Un paseo así…claro que me atraería..

«Cuando por la noche uno parece haberse decidido terminantemente a quedarse en casa; se ha puesto una bata; después de la cena se ha sentado en la mesa iluminada, dispuesto a hacer aquel trabajo o a jugar aquel juego terminado el cual habitualmente uno se va a dormir; cuando fuera el tiempo es tan malo que lo más natural es quedarse en casa; cuando uno ya ha pasado tan largo rato sentado tranquilo a la mesa que irse provocaría el asombro de todos; cuando la escalera está oscura y la puerta de calla trancada ya, y cuando entonces uno, a pesar de todo esto, presa de una repentina desazón, se cambia la bata; aparece enseguida vestido de calle; explica que tiene que salir, y además lo hace después de despedirse rápidamente; cuando uno cree haber dado a entender mayor o menor disgusto de acuerdo con la celeridad con que ha cerrado la casa dando un portazo; cuando en la calle uno se reencuentra, dueño de miembros que responden con una especial movilidad a esta libertad ya inesperada que uno les ha conseguido; cuando mediante esta sola decisión uno siente concentrada en sí toda la capacidad determinativa; cuando uno, otorgando al hecho una mayor importancia que la habitual, se da cuenta de que tiene más fuerza para provocar y soportar el más rápido cambio de necesidad de hacerlo, y cuando uno va así corriendo por largas calles, entonces uno, por esa noche, se ha separado completamente de su familia, que se va escurriendo hacia la insustancialidad, mientras uno, completamente denso, negro de tan preciso, golpeándose los muslos por detrás, se yergue en su verdadera estatura. Todo esto se intensifica aún más si a esas altas horas de la noche uno se dirige a casa de un amigo para saber cómo le va.»

Franz Kafka.

«Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas». On the road (En el camino) de Jack Kerouac.

«Llueve». Martha Rivera Garrido, poeta dominicana.

¿Qué hacer ahora,
si yo pensaba que el verso de nuevo
de nuevo
se convertiría en espada?
¿Cómo encontrar la palabra?
¿En qué ojos oscuras se vuela?
Es tarde ya,
llueve,
…y yo aún no he comprendido.

«Amo la curva de tu hombro, donde ahuecas algo parecido a un ala, para que yo recueste el asombro y las torpezas» Martha Rivera Garrido (poeta,Santo Domingo, República Dominicana, 1961).

Mujer #2.

 

                                     para Sandy

 

Todos los hombres que he amado están aquí.

Todos me hacen doler las piernas

y desnudar la ternura de vez en cuando.

Todos contemplan la logicidad de mi caos,

desenredan los internodios de mis cabellos

y cabalgan

todas las veces del amor tantas

cual son.

A todos amo con mi virginidad eterna.

A todos celo con mi pecho blando y sediento.

Todos golpean en mis encierros

con sus cuchillos y sus miserias

todas las veces del mar tantas

cual son.

Todos están aquí, amontonados sobre tí,

multiplicando tu aliento,

humedeciendo tu sexco,

sobre tí, que ahora descansas

sobre la muerta

que ahora soy yo.

–  Martha…   Poeta, escritora y articulista de opinión, destacada en el denominado grupo «Generación de los 80s». Entre sus poemarios destacan: XX Century aún sin título en español y otros poemas (Editora Armario Urbano, Santo Domingo, 1985), Transparencias de mi espejo (Santo Domingo, 1985) y Geometría del Vértigo (Santo Domingo, 1995). En 1997 ganó el Premio Internacional de Novela Casa de Teatro, con su opera prima He olvidado tu nombre. Sus poemas aparecen en numerosas antologías y libros de texto y de crítica dominicanas y extranjeras. Ha sido traducida al inglés, italiano, portugués, francés y alemán. Ha ofrecido charlas en universidades e instituciones literarias y académicas alrededor del mundo.

¿Quieres pintar la noche?…acompáñame, sentirás las texturas,colores y olores del lienzo. Cariños. Shinsetsu.

 

Autor: VINCENT VAN GOGH.
( nacido en Groot- Zundert, Países Bajos en 1859, muerto en Auvers-sur-Oise, Francia, en 1890).

Este cuadro representa el pueblo de Arles en una noche estrellada. A Van Gogh le gustaba siempre estar en contacto directo con aquello que pintaba, con la realidad natural, pero pensaba que incluso le iba a ser difícil pintar un cielo nocturno. Decidió pintarlo en su estudio e ideó un sistema un tanto extravagante: puso velas fijadas a su sombrero y de esta manera consiguió la primera vista nocturna al aire libre de la historia. El resultado es todo menos realista, pero su imaginación lo convirtió en un acontecimiento cósmico: un cielo iluminado por cometas que giran creando unos remolinos de luz y un pueblo de esta manera sumergido en una atmósfera sobrenatural. Una línea de montañas cruza de lado a lado el lienzo. Las pinceladas redondas de los astros aparecen de nuevo en los árboles de la superficie y el largo tejado en punta del campanario de la iglesia va en paralelo con el ciprés que aparece en primer plano. En una de las cartas que Vincent escribe a su hermano Theo, le dice que los cipreses son como grandes obeliscos. Durante la primavera del año 1889, Vicent utiliza la misma gama de colores: amarillo, azul y morado, mostrando el estado de euforia en el que se encontraba el artista.

 

Algunos datos interesantes acerca del cuadro:

Datación: 1889.

Dimensiones: 73,7 cm x 92,1 cm.

Ubicación: Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte
Moderno de Nueva York (Estados Unidos).

Técnica: Óleo sobre lienzo. – Postimpresionismo.

Género: Paisaje.

 

Viento, corre,ve y dile a la lluvia…dile que quiero volar y volar.

VIENTO,DILE A LA LLUVIA,  Los  Gatos.

Banda heredera de Los Gatos Salvajes, tiene origen en 1967 y alcanza un repertorio de 50 temas. Ya en Buenos Aires se presentan cotidianamente en La Cueva, reducto rockero por excelencia.

Recuerda Litto Nebbia: «Para llenar toda la noche, de las diez a las cuatro, teníamos un repertorio de más de 100 canciones, además de lo que se improvisaba en el momento. Tocábamos mucha música de relleno, rock, blues, todo tipo de cosa y, entre medio de todo eso, tocábamos canciones mías que estábamos ensayando con la idea a grabar un disco algún día» (V. Pintos, pág. 75). El primer simple que logran grabar “La Balsa” / “Ayer Nomás” fue un éxito impredecible: vendió más de 200.000 placas. Lo habían grabado el 19 de junio de 1967 y salió a la venta el 3 de julio.

Esta banda, si bien aún con inocencia y timidez, comenzó a delinear un lenguaje propio para el rock argentino.

«Ninguno de nosotros se dio cuenta en ese momento de que éramos el nacimiento de un movimiento», reconoce Oscar Moro. «Había mucha bohemia y lo que queríamos de corazón era hacer lo que planeábamos. Jamás pensamos que el tema podía pegar tanto y que íbamos a ser uno de los grupos pilares del rock de acá. No nos dábamos cuenta, lo vivíamos de otra manera; nunca pensamos que se podría convertir en algo tan grande»

fuente-http://cambiopolitico.com/musica-los-gatos-un-clasico-del-rock-argentino/40199

Déjame soñarte entre tus delfines déjame sentir que todavía estás. No te me aparezcas para ver que no eres el hombre que tanto tanto yo amé. Ni siquiera llames no digas mi nombre quiero recordarte estando junto a mi. Quiero despertar pensando que estas cerca quiero despertar sin despertar …

Y hoy que estoy tan despiadadamente sola
hoy que juegas juegos para ver si me amas
hoy que tus proyectos ya no van conmigo
y te sientes tan seguro de mi amor
mira hoy te pido que me des respiro .
Voy a detener esta carrera absurda
El amor no es algo que se busca en otro.
Déjame soñarte entre tus delfines
déjame sentir que todavía estás
No te me aparezcas para ver que no eres
el hombre que tanto tanto yo amé
Ni siquiera llames no digas mi nombre
quiero recordarte estando junto a mi
Quiero despertar pensando que estas cerca
quiero despertar sin despertar .
Y los girasoles que sembré en tu vida
Te parece hoy que no eran tan bonitos
Las conversaciones y el espagueti
Todo lo que fuimos nada vale ya
Los hijos que nunca ya vendrán contigo.
Deja de alargar esta muerte tan lenta
Deja de decir que ya no sientes nada, ya lo sé…

«CARUSO»…Tal vez hayas conocido otra historia como origen del mito de Sorrento, qué más da, te pido que leas esta, sublime, lo tiene todo como para sentir latir miles de estrellas en la palma de las manos. Cariños. Shinsetsu.

CARUSO y gajitos de amor sin tiempo: Un hombre enfermo que busca en los ojos de la muchacha que ama un futuro que ya no existe; un testamento de amor, este fue el último concierto de Enrico Caruso, una noche cualquiera, frente al mar, y fueron su excepcional público el mar, las estrellas, los pescadores, las luces de las barcas y su amada.

Te quiero tanto amor.
Te quiero tanto, tanto y sabes bien
que dentro de mi piel
hoy siento más que nunca tu calor.
MIreille Mathieu logra tocar el alma de esta gran revelación de amor, que desafía a la muerte, a la enfermedad, al dolor…
La primera y original versión de esta canción fue escrita y cantada por Lucio Dalla, que dedicó esta canción a Caruso después de haber estado en Sorrento y haber quedado impresionado por la belleza de esta ciudad.
A Lucio Dalla se le estropeó el barco y en Sorrento solo había disponible el lujoso apartamento en el Grand Hotel Excelsior Vittoria, donde Caruso vivió los dos últimos meses de su vida y donde se conservaban intactos sus libros, sus fotografías y su piano.
Angelo, que tenía un bar en el puerto le contó esta historia y él nos la regala con música. Caruso estaba enfermo de cáncer en la garganta y sabía que tenía los días contados pero eso no le impedía dar lecciones de canto a una joven de la cual estaba enamorado.
Una noche de mucho calor no quiso renunciar a cantar para ella que lo miraba con admiración, así que, aún encontrándose mal, hizo llevar el piano a la terraza que daba al puerto y empezó a cantar una apasionada declaración de amor y sufrimiento.
Su voz era potente y los pescadores, oyéndole, regresaron al puerto y se quedaron anclados bajo la terraza. Las luces de las barcas eran tantas que parecían estrellas o quizás las luces de los rascacielos de Nueva York.
Caruso no perdió las fuerzas y siguió cantando sumergiéndose en los ojos de la muchacha apoyada al piano.
Esa noche su estado empeoró. Dos días más tarde, el 2 de agosto de 1921, moría en Nápoles. Esta canción narra el drama de esa noche… con luces y sombras del pasado… con muerte y vida.
Un hombre apagando su vida , busca en los ojos de la muchacha un futuro que se esfuma .

-Qué puedo expresar, que está conmovido mi espíritu con tanta plenitud de amor.